一、決戰(zhàn)平安京羅剎王古槌屬性詳解

羅剎王古槌是我們決戰(zhàn)平安京的暴力輸出裝之一，這是一大大的紅色棒槌，那么大家對(duì)于這把武器的具體屬性了解嗎？為此，深空高玩帶來了

決戰(zhàn)平安京羅剎王古槌

屬性詳解，一起來看看吧！

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武器圖鑒

羅剎王古槌圖鑒

類型

攻擊裝

價(jià)格

2100

屬性

+75攻擊，+90護(hù)甲，+10%攻擊吸血

羅剎王古槌

被動(dòng)

戰(zhàn)意：每損失8%生命值獲得2%物理吸血、攻擊吸血，20%血量時(shí)達(dá)到最大值。

合成公式

太刀（230）→血紋鐮（600）→羅剎王古槌（2100）

適合英雄

適合戰(zhàn)士

裝備點(diǎn)評(píng)

適合擁有殘血傷害加成技能的式神，殘血后大幅度提升傷害，提高輸出同時(shí)還能確保自己的生存。

以上便是我們決戰(zhàn)平安京里攻擊裝的羅剎王古槌的全部內(nèi)容，如果小伙伴們覺得深空高玩帶來的攻略對(duì)你有所幫助，請(qǐng)一定要來3H3深空繼續(xù)關(guān)注小蜘蛛為大家?guī)淼南嚓P(guān)攻略哦！

二、決戰(zhàn)平安京式神陰陽術(shù)搭配屬性詳解

決戰(zhàn)平安京手游

v1.92.0

類型：角色扮演

大小：2000MB

評(píng)分：10

平臺(tái)：

標(biāo)簽：網(wǎng)易游戲即時(shí)戰(zhàn)斗英雄MOBA類

下面小編給大家準(zhǔn)備了決戰(zhàn)平安京式神陰陽術(shù)搭配屬性詳解，讓我們一起來看看詳情吧。

陰陽術(shù)大全

陰陽術(shù)分為乾、兌、離、震、巽、坎、艮、坤，八卦每個(gè)位置可以搭配相應(yīng)的陰陽術(shù)，之后可以進(jìn)行方案保存。

乾：血怒、堅(jiān)忍、野性、天惠、點(diǎn)金、通靈

巽：吸血、生命、萃取、護(hù)甲、移速、魔抗

坎：吸血、生命、萃取、護(hù)甲、移速、魔抗

艮：護(hù)甲、冷卻、魔抗、物穿、生命、法穿

坤：氣合、鳴屋、加護(hù)、汲取、孤膽、奇襲

震：護(hù)甲、冷卻、魔抗、物穿、生命、法穿

離：物攻、攻速、暴擊、法強(qiáng)、暴傷、法穿

兌：物攻、攻速、暴擊、法強(qiáng)、暴傷、法穿

中間八卦：建御雷神、御行風(fēng)神、陰陽轉(zhuǎn)靈、浴血武神、誅邪破勢、戮力神甲

三、京劇的特點(diǎn)是什么？

1）舞臺(tái)和時(shí)空方式

京劇舞臺(tái)過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺(tái)。舞臺(tái)上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時(shí)舞臺(tái)上什么也沒有。后來在臺(tái)前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺(tái)遮掩起來。有時(shí)在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時(shí)有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。

京劇舞臺(tái)的時(shí)間、空間是非常自由的，它不受實(shí)際生活的時(shí)空限制。大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺(tái)并不表示任何時(shí)間、地點(diǎn)。京劇舞的時(shí)空是靠演員的活動(dòng)來確定的。比如，京劇中某個(gè)角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺(tái)是他的書房。但是他下場后這個(gè)書房就不存在了，緊接著另一個(gè)角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺(tái)是一條崎嶇的山路。當(dāng)一個(gè)人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺(tái)上走一個(gè)圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個(gè)意外的消息，感到震驚，這本是個(gè)瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時(shí)間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時(shí)間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時(shí)吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。

因此，觀眾在欣賞京劇時(shí)，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時(shí)間、地點(diǎn)和環(huán)境。

（2）角色類型

京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。各行中又包容了幾個(gè)不同的角色類型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。

旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。

丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險(xiǎn)狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對(duì)藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。

（3）唱腔伴奏

京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。這些板式既可獨(dú)立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。

京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對(duì)不允許的。因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。

為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明，用來加強(qiáng)節(jié)奏，制造氣氛。比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。它有一定的打法，但又有靈活性?！拌尮慕?jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

京劇鑼鼓還有個(gè)特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺(tái)節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。

京劇的念白也很有特色。它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺(tái)語言。

京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。京白是北京話經(jīng)過初步加工而成，它的節(jié)奏快慢、聲調(diào)起伏較為夸張。京劇的花旦、丑角都念京白。韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。它是經(jīng)過進(jìn)一步加工的舞臺(tái)語言，節(jié)奏、聲調(diào)更為夸張，更富有節(jié)奏感和韻律美。京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。念白能夠簡潔明確地表達(dá)思想內(nèi)容，具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。

欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，一個(gè)演員抬起一手，用水袖擋住另一個(gè)演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個(gè)演員聽不見這些話，叫做“打背躬”?？淳﹦〔幌窨锤鑴∧菢泳惺?，觀眾對(duì)演員的評(píng)價(jià)，可以隨時(shí)做出反應(yīng)。比如，對(duì)演員高超的武功、優(yōu)美的拖腔，對(duì)琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報(bào)以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。演員受到觀眾的鼓勵(lì)，演得更加賣力，這樣，臺(tái)上臺(tái)下呼應(yīng)，劇場充滿熱烈的氣氛。

（4）服裝臉譜

傳統(tǒng)戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個(gè)朝代的生活，表現(xiàn)的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規(guī)矩。

戲裝的樣式，是表現(xiàn)角色社會(huì)地位的重要標(biāo)志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級(jí)臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規(guī)律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戲衣的色彩很有講究，一是表現(xiàn)等級(jí)，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現(xiàn)風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現(xiàn)情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個(gè)“夜”；四是表現(xiàn)精神氣質(zhì)，關(guān)羽紅臉綠袍，表現(xiàn)出能文能武、亦智亦勇；五是表現(xiàn)舞臺(tái)整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。

紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。

戲裝的不同著法，也體現(xiàn)了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時(shí)兩手拈著裙角，表現(xiàn)了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側(cè)打個(gè)結(jié)，也可以表現(xiàn)出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。

臉譜藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的。大約在十二至十三世紀(jì)的宋院本和元雜劇的演出中，就出現(xiàn)了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。

為適應(yīng)露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，強(qiáng)調(diào)五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸裝飾化了。到十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初，京劇逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優(yōu)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，經(jīng)幾代著名演員和戲劇藝術(shù)家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越加鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。

臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現(xiàn)角色的性格、品質(zhì)、身份、特長、相貌等。表現(xiàn)這樣豐富的內(nèi)容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構(gòu)成。

從色彩上說，現(xiàn)在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍(lán)、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發(fā)展為性格象征的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現(xiàn)自負(fù)跋扈的性格；藍(lán)色喻意剛強(qiáng)勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現(xiàn)德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。

京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強(qiáng)的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產(chǎn)生神秘感。其實(shí)，歸納起來也不過有十幾個(gè)類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據(jù)的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個(gè)人物都富有各自的個(gè)性，而絕不雷同。臉譜的構(gòu)圖大體有這樣幾種：

整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。

三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現(xiàn)出三塊明顯的主色。

十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。

碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構(gòu)圖形式多樣，線條復(fù)雜而細(xì)碎。

象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動(dòng)物化為人形的。

歪臉，一般表現(xiàn)心術(shù)不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。

京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。其中最著名的角色莫過于孫悟空。他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強(qiáng)，神通廣大。他保護(hù)唐僧西天取經(jīng)，一路上降妖伏魔，歷經(jīng)磨難，終取回真經(jīng)，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現(xiàn)出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。

除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監(jiān)臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。

關(guān)于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。此女傳說為戰(zhàn)國時(shí)齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰(zhàn)，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。

1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規(guī)范和固定化,不同行當(dāng)?shù)某钣懈髯圆煌穆暻?表演的動(dòng)作,唱念做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當(dāng)明確的規(guī)定。

2、服裝特點(diǎn)：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象征意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案,象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。

3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術(shù)形式,文學(xué),音樂,舞蹈,美術(shù),武術(shù),雜技等,多種藝術(shù)表現(xiàn)形式在京劇中結(jié)合成了一個(gè)有機(jī)的整體。

4、舞臺(tái)和時(shí)空方式 ：京劇舞臺(tái)過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺(tái).舞臺(tái)上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子,稱為“一桌二椅“，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時(shí)舞臺(tái)上什么也沒有.后來在臺(tái)前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺(tái)遮掩起來。

5、虛擬性：京劇的場景和道具相當(dāng)簡單,具有強(qiáng)烈的象征意義,演員在臺(tái)上用高度虛擬化的表演引發(fā)觀眾的想象和共鳴。

6、音樂的特點(diǎn)：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節(jié)奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合于表現(xiàn)歡快、堅(jiān)毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn),節(jié)奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

擴(kuò)展資料：

京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。

不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。

當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。

表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

參考資料來源：百度百科--京劇

1京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦?。但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

2京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑罁?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

3京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

擴(kuò)展資料：

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

1919-1935年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當(dāng)時(shí)西方對(duì)中國戲劇甚至中國人的偏見，促進(jìn)了中國京劇在海外的傳播，增進(jìn)了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術(shù)瑰寶在世界戲劇舞臺(tái)上大放光彩。?

新中國成立后，京劇的對(duì)外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。?

中國派遣京劇團(tuán)赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先后于1952年、1957年和1960年赴蘇聯(lián)訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統(tǒng)文化在海外贏得了巨大榮譽(yù)。他的高超表演不僅讓世界對(duì)中國的“國粹”京劇刮目相看，還對(duì)日本、歐美的戲劇及電影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創(chuàng)作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術(shù)的精華。?

2018年，第十四屆“和平杯”中國京劇票友邀請(qǐng)賽舉辦，內(nèi)地和香港、臺(tái)灣以及美國、加拿大、德國、法國、新西蘭、澳大利亞6個(gè)國家的2000余名票友經(jīng)過分區(qū)選拔和推薦報(bào)名參賽，254名票友進(jìn)入復(fù)賽，最后產(chǎn)生了102名優(yōu)秀選手。

京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調(diào)、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。中華人民共和國成立后，經(jīng)過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進(jìn)行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)列入中國新文化藝術(shù)林苑而被保留下來，繼續(xù)在舞臺(tái)上廣泛流傳。

這類劇目據(jù)估計(jì)大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進(jìn)士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關(guān)》《野豬林》《八大錘》《空城計(jì)》《霸王別姬》等。

其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對(duì)兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲。

參考資料：百度百科-京劇

京劇特點(diǎn)：京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種 之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。

藝術(shù)特色：京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇，曾稱平劇， ，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

表現(xiàn)手法

京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

行當(dāng)分類

京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑罁?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身分、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺(tái)上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺(tái)上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。